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每年都在这个月出行，因为昆明地处西南，去外面的城市都很不方便，每年版协的订货会基本上都是在不同的省会来开展，今年轮到安徽省，自然就在合肥。没有去过安徽，不是很清楚这个地方的情况，只知道安徽是个产粮大省，安徽人民都很勤劳、聪慧，安徽离江苏南京和上海市很近，很多勤劳的安徽人民都去了这些地方发展、生活。

订货会每年都有，地方却每年都不同，我们就是借着这样的机会认识到了全国各地的同行和客户，也了解了各地的一些风土人情，开阔了眼界。无论最后订书的情况如何，每年的这种经历都还是算得上难得，在出版社工作，有这点好处。

两年多了，在中国较早的博客网上面，混吃等死。每天不是强装知道分子就是把自己打扮成愤青，终于，青年也快成中年，最后肯定会老得不成样子。有了这个地方，就好像有了小学中学时候每天要写日记时要的日记本一样，有了它，在上面写写划划，等着长大的那一天。

一天天，两年的光景也就这样过去了，遇到很多事，也有许多人，没别的要娇情的话了，感谢常来看看这里的各位。

另筑了新家：

新家地址：http://sunyinfeng.yo2.cn/

欢迎来这里的各位，也常去，接着看疯子的娇情演出，门票不收。拜谢了。

一早听歌又听到了THE CURE的《JUST LIKE HEAVEN》，开场部份节奏好听极了，"...just like heaven，just like a dream...."不多说了，听着上天堂先。

悄悄拿来张时下流流行、时时尚、青春春、活力四射射的组合“五月天”的新专缉来听听，看看自己落伍否，怕被人看见一大叔还装嫩，我右手遮面，左手1/10秒速度掏钱拿了碟走人，冷汗出了一身，还好，没被REN看见，好险。

新专缉叫作《后青春期的诗》，操，这群人都后青春了，我该进养老院了，以后人多的地方不会再去了，把“抖草”（昆明话，等同于“装B”）的机会留给前或后青春期人。

知道这个来自TAIWAN的组合，是因为他们和陈绮珍、自然卷等人有过合作，我自以为他们就是台湾新一代民摇当中的一队。

台湾这个岛上的中国人最擅长取 欧美流行音乐精华，融 日韩曲风，加上岛上原住民音乐原素，中西结合，东西融合，他们玩出的音乐谱上文化内涵较深的中文歌词，时而英文唱、时而闽南话唱，时而国语唱，多年来台湾流行歌坛往往就是整个华语流行歌坛的最特别部份和最高水准了。

“五月天”（MAYDAY）成立不晚，上世纪1999年，就唱出了“憨人”这只大热歌曲（我回来忙着查资料得来），之后，他们屡屡出版的作品，屡屡登上排行版，又屡屡破销量记录。没几年就是那个时候年青一代人的代言人，乐队形态下，他们就是一线艺人里面的一员了。早就没怎么听流行音乐，初中告别我心爱的“小虎队”之后，“把你的心，我的心，串一串.... ...”的我，或我们，对这类流行榜单上的个人或团体，早就没了兴趣，总以为他们就是“蹦蹦糖”的音乐。早先台湾的新民歌运动离我们又久远了些，苏来、梁弘志、叶佳修、靳铁章、杨祖捃、胡德夫、吴楚楚、陈云山、杨弦、刘家昌、李寿全、马兆骏、李宗盛、罗大佑、谭健常/小轩、陈明章、韩正皓、曹俊鸿、胡德夫 、陈复明、翁孝良、童安格、余天/庄奴、许乃胜、侯德健、李建复、郑怡、费玉清、娃娃/丘丘合唱团、木吉他、潘安邦、潘越云、万芳、苏芮、林慧萍、齐豫、张艾嘉、万沙浪、高凌风、费翔... ... 等等等等，这些名字(只是其中的一部份)好像就是那个激昂年代音乐的全部，让人忽略着所有的口水歌和徒有虚表的那些偶像，后民歌时代的薛岳、李亚明杨峻荣、钮大可，周治平，齐秦，王杰，林隆旋，郭子，黄韵玲，友善的狗，刚泽斌，黄大军，优客李林/李骥，黄舒骏，杨庆煌，李子恒，曾淑勤，李士先，庾澄庆，陈升，黄品源，伍思凯，东方快车，陈志远/陈乐融，凡人二重唱/袁惟仁，郑智化等人也是基于民歌的基础上适当融进了流行曲风。至到90年代，台湾新的一代民摇歌手出来，陈琦珍、张悬、苏打绿、自然卷，还有原住民女歌手巴奈、我们才同时代地听到那股来自生活、情感、理想主义的清澈歌唱，他们如前辈一样，也在酒吧PUB弹唱、驻唱，也用清醒的态度歌唱着周围的人和事，不同的是，大的时代已过去，在流行歌手面前，他们也还是小众，或许只能有着姿态和些许认同，他们不是周杰伦（实话说，他确是也有实力）、SHE，不是潘伟柏、不是蔡依林...  ...，不过时代就是这样，时过境迁本身就是一种规律，反正快餐文化的年代，就是这样，只要流行，不要音乐。

黄舒骏在《改变1995》当中，就唱出了这个现象，“大哥大越来越小世界越来越吵手机却越卖越好，歌星越来越多CD越做越好唱片却越卖越少”；“全台湾都在R&B全美国都在Rap，只有流行没有音乐”。

《后青春期的诗》要怎么去划分它，或者说怎么划分“五月天”的类型呢？听完之后，我觉得划分已经不重要了，就像你说“F I R”和“信”乐团是什么类型一样，既摇滚又流行？是偶像也有些实力，只是写出的东西，也是与时俱进般的空洞，情情爱爱倒也来得真切些，只是我如果不看歌词的话，我真的没听见他们唱了什么，我真的很努力去听了，妈的，年纪大了怎么就这样啊，我连后青春的份都沾不到了。

印象深的是他们的两位吉它手，很到位，有技术（其实我连简谱都看不懂，怎么弹，我也是听着谁弄得玄，就算他是高手）。总体上，他们的歌我听不出很阳光的味道（味道？秋刀鱼的味道，周杰伦唱过，肯定也爱吃，小津的影片《秋刀鱼之味》才有味呢，虽然没怎么讲吃的问题，神经了我）可能之前的专辑更青春些，现在他们不过是长大了。主唱人很帅，可是声音有点老沉，少年不识愁滋味，下句是什么？--------------------（填空题，2分）。我还以为自己听力减损了，原来

《后青春期的诗》里面最好听的歌是闽敏语来着，气死我了，“出头天”居然是励志歌曲，可这词写的也太什么了！实在算是“爱拼才会赢”改良版。

每个时代有每个时代的特点和各自特别的经历，不能全部相提并论，如果评论界不要老一天吹捧他们是什么“天团”的话，我即能看见他们一路走来的真诚，至少可以就算我不经意间梦见了我年轻了几岁，遇到了这年代的一个小青年，大喊了一句，“看！！！咸蛋超人！！唆噶！”。

看着逝去的青春，听不懂这么年轻的歌曲，我愤愤地想说，还我的奥特曼来！

不是看了别人写的故事，我之前就从来不知道今晚是西方的万圣节前夜。11月01日就会是万圣节。万圣节也就是我们通常说的“鬼节”。这一天在西方的历史上就是古西欧人，德鲁伊特人迎接新的一年的到来。

他们通常戴着各种面具，拎着刻好的萝卜灯游走于乡村部落，后期萝卜灯更多的用南瓜灯取代，这就是我们对这个节日当中，印像中较为深刻的南瓜脸，现代的人大多就是把它作为万圣节的一种装扮，来恐吓周围的人取乐，这样的场景在很多青春电影里面常常出现。

今天开放的世界，各类节日早就不分国界，正好年青人也借此多了生活的内容，和我们自己的鬼节出来烧纸钱不同，他们更多的就是装扮成各种妖魔鬼怪，戴着各种面具，找个如酒吧或广场的地方，聚众狂欢，在节奏感极强的音乐下，把酒喝高，等着第二天天亮散场。中国人讲究节气，秋天结束就是“立秋”到“立冬”开始的这一天。而在西方，万圣节前夜开始到这个节日到来，就是标志着秋天结束，冬天开始了。

今天的天气，也就是冬天里的冷色，过节到和我无关，我又扮不来鬼去吓人，酒也要随心境看状态的。最好还是听听歌得了，The Cure的新专辑《4:13 Dream》也差不多这个时候面市，他们的音乐正好也应了此时的场景和心情。一群50上下的老男人，自恋、伤感，歌特式的娇情了30多年，还不准备听下他们的步伐，该向他们致敬。没有The Cure，歌特和后朋克就不会有最凄美的声音和旋律，没有了Robert Smith中期蓬头垢面画上眼影的打扮，可能也不会有狄姆 伯顿后面经典电影《剪刀手爱德华》里面，约翰尼 德普参照着的模样（我猜是这样）。

《4:13 Dream》是The Cure的第13张作品，曲目是13首，之前里面的四支单曲也都是在每个月的13号发行，“13”在西方人眼中，是个不吉利的数字，可是Robert Smith正是用这个数字，用来宣传这张专缉，够怪样了。《4:13 Dream》的音乐却是很温暖，过往The Cure式的暗色少了许多，听着和之前的《Bloodflowers》、《The Cure》大致相同， Robert Smith也一如继往的大男孩样，另类唱腔里面“Dream”和“BOY”字样在歌里面时不时就会出现。伟大的黑暗三部曲《Pornography》、《Disintegration》和《Bloodflowers》也成了过去。终于也没有再出现““Primary”、“The Lovecats”、“Just Like Heaven”和“Lullaby”、“Pictures Of You”、“Love Song”这些成功令人难忘的单曲。

《4:13 Dream》更像是《Bloodflowers》、《The Cure》里面一些曲目的延伸，整体的音色也是很相近，节奏感很足，旋律流畅“There is no if”，“Perfect Boy”都很动听最后一曲It's Over
看着人都习惯了，会不会又是 Robert Smith90年代末常说的要解散乐队的话一样，每次让人揪着心放不下，这次呢？虽然 Robert Smith的声音现出了苍老，可毕竟岁月不挠人，想想看，70年代成立的乐队里面，到今天还有几支像The Cure这样完整地一路人马，在音乐路上天马行空般行进，仍有影响力的乐团？

基斯诺夫斯基的电影好像就是我对波兰电影的全部认识，他的《红》、《白》、《蓝》是观影经历最最难忘的一段，就像走着金色阳光透过树叶洒满青石板路面的童年。

波兰影展排片表
　　　　日期 片名 片长 放映影院
　　　　10月31日(周五)时间：9：00 开幕影片
　　　　《虎年之恋》 103分钟 人民电影院
　　　　长城厅
　　　　10月31日(周五)
　　　　时间：19：30 《上帝的小花园》
　　　　主演见面会：
　　　　马乌戈热塔•萨多夫斯卡 114分钟 新建设影院
　　　　8厅
　　　　11月1日(周六)14：00，20：40 《钢琴家》 150分钟 新建设影院
　　　　1厅
　　　　11月1日(周六)12：00、16：40 《不受欢迎的人》 112分钟 新建设影院
　　　　1厅
　　　　11月2日(周日) 12：00、15：50 20：00 《圈套》 103分钟 新建设影院
　　　　1厅
　　　　11月2日(周日) 14：00 《一切安好》 97分钟 新建设影院
　　　　1厅
　　　　11月3日(周一) 12：00、20：00 《虎年之恋》 95分钟 新建设影院
　　　　1厅
　　　　11月4日(周二) 14：00、19：40 《上帝的小花园》 114分钟 新建设影院
　　　　1厅
　　 时间:10月31日-11月4日
　　地点: 人民电影院
　　地址：云南省昆明市正义路111号
　　新建设电影世界
　　地址：昆明市文林街93号（东风西路与文林街交口处）
　　 票价:15元/人/场

2003年，Suede散伙。安德森自觉没能再续当年的辉煌，也意在个人发展，就此把90年代最妖娆动听的声音打住了。今日，再听着这些青春亮丽的声音、吉它声、鼓点声再次出来时，已是过去多年，当年真也算得是与他们的一同成长的，只是他们在台前，我们是享用者。《Singles》是其最后一作，是精选，是散伙饭后的惯例，是最后为老板挣银两的招数。不过歌迷真要爱上了，也会掏钱，以此留念也值得的。选的歌整体感极强，风格也算统一，多是Suede大热的单曲，这样正好也避免了一般精选中，选曲会给听者的爱恶分明的感觉。谁加他们上榜的单曲就那么多呢！精选不就叫作了“Singles”了么。

开场就是最华丽色彩的《Coming Up》当中的“Beautiful Ones”，“So Young”、“Animal Nitrate”、“The Drowners”、“Metal Mickey”可见《Suede》才是Suede最原始动人的篇章，不因为别的，就是因为Bernard Butler在时的Suede，才更完美，一曲“So Young”今天再听，时光不在，感触又起。《Dog Man Star》自然是我最爱的作品，因与自身的阴郁有关，可这之后再也找不到可以找到共鸣的作品出来，唯有此作。”。“Trash”、“Filmstar”、“Lazy”、“Beautiful Ones”、“Saturday Night”时期，我觉得就是

Richard Oakes到来的催化作用，Suede也就从此亮丽起来，不再阴暗，安德森可能也不自觉得暂时告别那股颓丧精神，一直到他单飞才回到自己。《Head Music》里面，他们干脆玩起了电音，极不能接受，可也矛盾，最喜欢的一只单曲也来自这张专缉，“Everything Will Flow”仿佛就是安德森的个人写照和内心独白，最后专缉《A New Morning》，我几乎就没有怎么去听了，听说，当年北京的那个现场，竟是Suede能倒计时的演出了，一众中国英式仿款乐队，最后还能听到英式正宗的声音，哪怕Suede也是回光反照的片刻，也肯定雀跃的不得了了。

《Singles》让人能中肯的接受，肯定也有封面的原因，它好像回到了《Suede》这个Suede首作的时刻，同性相吻代表着表面有同性倾向的音乐风格，内里又中性、时狂放是阴郁，一句话，妖气。这就是Suede。一前一后，也整好10年，够完美了。

2005年LIVE8 演出，PINK FLOYD的四位成员真正复合，一起演唱了经典曲目。《FINAL CUT》之后，Roger Waters一个人的“PINK FLOYD”和三个人的“PINK FLOYD”分离也互斗了22年。看到他们同台，多希望他们能真正意义上再出一张新专缉，哪怕是他们的最后一张作品。可惜这个心愿永远不会实现了。

PINK FLOYD的键盘手，词曲作者之一，Richard Wright永远离开了。

摇滚乐史上最经典的乐团之一的PINK FLOYD从此成为历史。

以PINK FLOYD队名的最后一张录音室专缉《The Division Bell》（1994年），专缉名称意味深远。

Richard Wright的个人专缉《Broken China》（1996年）。

Richard Wright参与的最后作品，PINK FLOYD另一成员，主唱David Gilmour的演唱会专缉《Live In Gdansk》，离他过世仅仅一周前。

Great Pianists of the 20th Century -《20世纪伟大钢琴家系列》(Philips)

100卷, 200张CD

卷名一共是七十个（其中有两卷是两位钢琴家共同完成，即Lyubov Bruk&Mark Taimanov和Josef & Rosina Lhevinne 两卷)共包括七十二位钢琴大师录音，如果再算上在Lipatti卷里出现的Nadia Boulanger(和Lipatti完成了四手联弹作品),共有七十三位钢琴家。

钢琴家名单如下，按照卷数排列：

（01）Geza Anda
（02）Martha Argerich Ⅰ
（03）Martha Argerich Ⅱ
（04）Claudio Arrau I
（05）Claudio Arrau Ⅱ
（06）Claudio Arrau Ⅲ
（07）Vladimir Ashkenazy
（08）Wilhelm Backhaus
（09）Daniel Barenboim
（10）Jorge Bolet Ⅰ
（11）Jorge Bolet Ⅱ
（12）Alfred Brendel I
（13）Alfred Brendel Ⅱ
（14）Alfred Brendel Ⅲ
（15）Lyubov Bruk & Mark Taimanov
（16）Robert Casadesus
（17）Shura Cherkassky Ⅰ
（18）Shura Cherkassky Ⅱ
（19）Van Cliburn
（20）Alfred Cortot I
（21）Alfred Cortot Ⅱ
（22）Clifford Curzon
（23）Gyorgy Cziffra
（24）Christoph Eschenbach
（25）Edwin Fischer I
（26）Edwin Fischer Ⅱ
（27）Leon Fleisher
（28）Samson Francois
（29）Nelson Freire
（30）Ignaz Friedman
（31）Andrei Gavrilov
（32）Walter Gieseking Ⅰ
（33）Walter Gieseking Ⅱ
（34）Emil Gilels I
（35）Emil Gilels II
（36）Emil Gilels Ⅲ
（37）Grigory Ginsburg
（38）Leopold Godowsky
（39）Glenn Gould
（40）Friedrich Gulda I
（41）Friedrich Gulda Ⅱ
（42）Ingrid Haebler
（43）Clara Haskil I
（44）Clara Haskil Ⅱ
（45）Myra Hess
（46）Josef Hofmann
（47）Vladimir Horowitz I
（48）Vladimir Horowitz Ⅱ
（49）Vladimir Horowitz Ⅲ
（50）Byron Janis I
（51）Byron Janis Ⅱ
（52）William Kapell
（53）Julius Katchen I
（54）Julius Katchen Ⅱ
（55）Wilhelm Kempff I
（56）Wilhelm Kempff Ⅱ
（57）Wilhelm Kempff Ⅲ
（58）Evgeny Kissin
（59）Zoltan Kocsis
（60）Stephen Kovacevich I
（61）Stephen Kovacevich Ⅱ
（62）Alicia de Larrocha I
（63）Alicia de Larrocha Ⅱ
（64）Josef & Rosina Lhevinne
（65）Dinu Lipatti
（66）Radu Lupu
（67）Nikita Magaloff
（68）Arturo Benedetti Michelangeli Ⅰ
（69）Arturo Benedetti Michelangeli Ⅱ
（70）Benno Moiseiwitsch
（71）Ivan Moravec
（72）John Ogdon I
（73）John Ogdon Ⅱ
（74）Ignacy Paderewski
（75）Murray Perahia
（76）Maria Joao Pires
（77）Mikhail Pletnev
（78）Maurizio Pollini I
（79）Maurizio Pollini Ⅱ
（80）Andre Previn
（81）Sergei Rachmaninoff
（82）Sviatoslav Richter I
（83）Sviatoslav Richter Ⅱ
（84）Sviatoslav Richter Ⅲ
（85）Artur Rubinstein I
（86）Artur Rubinstein Ⅱ
（87）Artur Rubinstein Ⅲ
（88）Andras Schiff
（89）Artur Schnabel
（90）Rudolf Serkin
（91）Vladimir Sofronitsky
（92）Solomon
（93）Rosalyn Tureck Ⅰ
（94）Rosalyn Tureck Ⅱ
（95）Mitsuko Uchida
（96）Andre Watts
（97）Alexis Weissenberg
（98）Earl Wild
（99）Maria Yudina
（100）Krystian Zimerman

爱乐听歌本是人生一大乐事，可有时，面对的可能也是一项浩瀚的工程。人家做音乐都耗尽一生才能，让其作品通过音符的流动，听者与作者隔世相见，最早的演绎可能不能现场听到了，后面的演绎者（乐团或个人），也能够根据曲谱再加入各自的风格，把作者要表达的意境提升、加工最后表达出来。一两个小时，就能把一个人多年的心血之作听完，再到能理解产生共鸣可能是件难事，现代技术的发达早就能把一个人全部的作品，压在一张张光盘或通过下载让人随时就能听到，还可以足不出户，信息的高度发达，不知道真是不是个好事，除了便捷，精神层面的意义，会不会有时也会与在那个信息相对封闭的年代出来的作品的作者，想要达到的意图，相去甚远呢？

200张CD，听完要多久？

每天都在重复着生活，每天也有别样的经历，周而复始。

11月又遇陈珊妮。音乐使想象一直流动，点缀了大多数无聊着的时间。

《如果有一件事是重要的》

妖艳、青春的Suede时期，让我记得深刻的竟然只有他们的第二张专缉《Dog Man Star》以及《HEAD MUSIC》里面的“Everything Will Flow”这首歌。对于喜欢Suede的歌迷来说，主唱Brett Anderson的中性、妖艳的外型和他高亢又带有忧郁气质的唱腔，就是Suede的所有。《Dog Man Star》区别与其它专缉让我深爱不已的原因，也正是它把Brett Anderson这种个人特点完整地用加上弦乐的方式，低沉的带出。Bernard Butler在当中的力量和才华几乎就可被忽视（和首张专缉《Suede》相比较）。

之后对Suede的关注点，几乎就是看Brett Anderson的个人魅力，至到散伙前，他们也没能再现前两作的成缉，尽管有Anderson与Bernard Butler后来冰释前嫌，再组The Tears，可是也是时过境迁，老歌迷也没有在他们的作品当中找回当年的感觉。

2006年Brett Anderson开始出品个人作品《Brett Anderson》，没有了乐队形态，走向小众，听众大多是仍喜爱Anderson的老歌迷，可正是这样，Brett Anderson反而更加轻松地，把自身的这份哀怨自恋带些病态的唱法带入唱片，带出的声音，空间感更佳，音域的把控也更加稳健，轻而易举地就能触人心弦。《Dog Man Star》里面的那些弦乐作品和自省、低调的歌曲在他个人专缉里面得到了再次展现。

今年，Brett Anderson带着《Wilderness》又再次回到人们的视线。时隔一年《Wilderness》更加的哀怨与淡雅，更加的低调与平缓，整张的专缉风格，全无激昂之处，声音虽然仍是听惯了的高亮，整个曲目和唱法却简约得多，9首歌大多就是钢琴、木吉它和大提琴，如出一辙的统一，能一口气地听完。一开场一句“we sat under london skies on a perfect june day”就把人带进了Anderson独白的世界，和Emmanuelle Seigner的合唱“Back To You”是专缉的最动听之处，“Chinese Whispers”是个接力说法，还是就是与东方我们这个国家有关，只有Anderson自己明白，歌词本里面，看到纪念故人的字迹，也许这就是《Wilderness》让人听着有些荒茫的来由。

听着它，一杯咖啡一支烟，静静过整夜。

小时候想变成汽车人，因为他们正直、善良、勇敢。长大了，其实更愿意做个霸天虎，没别的，就因为他们真实，傻气，关键时也能和汽车人合作，只不过救得是自己，他们更接近人的本性，多面且单一，矛盾。

一部动画，折射出来的东西真得很多，不是一两句善恶观就能说得清楚，权当是成长里面记忆犹新的一段。

Oasis《Dig Out Your Soul》

上作的延续，迷幻如60年代。90年代，他们和Radiohead，Blur，Suede等乐队就是英式摇滚最有代表性的乐团。今天也成了老牌乐队的代名词，不过听来听去，他们还是没有跳出“甲壳虫”乐队给摇滚乐的种种音乐定义，不说内容，连形式都没有超越。

TRAVIS《Ode To J Smith》

Brit-Pop里面不能少了苏格兰人的贡献，TRAVIS就是其中之一，他们也是仅有的坚持了10数年的乐团，比起后来那些借着“复古”名义出来混，一两年就装B不成刍死的新乐队来说，他们货真价实。

The Chemical Brothers和TRICKY要一起说，电子音乐有今天的模样，他们是重要的参与者，我不很听这类音乐，因为里面结构时而复杂时而简单重复，没有人声的曲目听起来也要有耐心。《Brotherhood》是The Chemical Brothers的electronica型态下的又一次REMIX，TRICKY的《KNOWLE WEST BOY》也是其Trip-hop风格路上的再次出击。

The verve《FORTH》

The verve重组可能是英式摇滚不小的新闻，Richard Ashcroft的声音实在够有味，在那个英式风格乐队层出不穷的年代，他和The verve成为了不落俗套，仍有特别之处的一队。与其它乐队不一样的地方就是他们较早的开始复制60年代Psychedelic风味，最有名的歌还是交响化的“Bitter Sweet Symphony”，可后来也证明他们盗取了前辈THE ROLLING STONE 乐队的歌曲。历史总在证明，伟大的总是少数的那几个。后来人不过就是在你抄袭我，我抄袭你。特别是英国乐队。

最后还能关注谁？

伟大的The Cure。

每月他们都在发单曲，都是13号这天出版。专缉就是这月13号出，整好是他们的第13张专缉。谁说不吉利？等着瞧！

《4:13 Dream 》？

能记起来，这些图片是2006年的某个时刻。整个办公室一直都是暖和并且因为年青人在一起，多有很多话题。最多的时候，这里被5个人占据着。因为是社里最有节奏感的部门，也就显得有活力、有朝气，就像每天不停的电话声、打单声和互相的打笑声，工作累但是很快乐。

这些都是过往了，今天来看。这些图片好像是为了记住些什么，可有很无能为力。每个来到这里的人，其实都是因为各自不一样的目地和期盼，每一个来了又离开的人，也都有各自的原因。唯一不变的是这间像极了1980年代的办公室，还有一走出这幢大楼就能感觉到的，时时都有的校园气息。到了今天，我都还一直觉得自己还是没有离开过学校的那个傻傻的问题学生，永远留在了90年代的那些教室、宿舍、花台、足球场，还有路边的音像店，听着某某又出版的新专缉，看着那些个恋爱中幸福又青涩的笑脸。

今天的天气很像很像照片时的样子，看着当时的片段，顿感到，人可以选择不一样的去生活的方式，却改变不了时间每时每刻的流逝。

我们都靠它生活，好多年了，养活了一大班人。

刚刚批准我们上网的时候（怕我们枯燥乏味干傻事，给点生活调剂），离我很近，每天像有病一样，趴在上面看看看。

像不像《编辑部的故事》里面的场景，我们也不是编辑，一群苦孩子。

刚刚退休的“老员工”，光荣着被放在了我们都找不到的角落里面了。

那年去大理，下雪，穿了件T恤。去要款，人家都很同情，忙着汇款给钱，任务就是这样完成的。

大理五华楼

洋人街，其实就是一条卖着难吃的东西，假手饰和高价酒乱在一起五艳六色的小巷，看着好看，没实在意义。要找感觉，不如在旁边差不多的酒吧，自己去买些梅子酒喝。

古城其实慢慢不再“古”，人心不说了，没有了质朴不说，连建筑也能仿旧还是新。

洋人街搞出个小院。晚上搞得像昆明的“昆都”，烂喝的地方，还是一样的看法，播着三流的DJ电子音乐。

回昆明的时候，一路下着雪。

看过《蝙蝠侠6：暗夜骑士》(The Dark Knight)之后，实在不能把它和其它蝙蝠侠的系列电影放在一起来对比。换个角度，它带给人的思考和对人性的探讨远远把其它蝙蝠侠电影抛入别的类型电影，比如说很商业的电影，克里斯托弗·诺兰的功力和风格给这部佳作定下了基调，不再是英雄般地光芒，不再是帅气潇洒的动作和剧情，《The Dark Knight》黑色又阴暗，善恶不再是检验人性的标准，规则在人性常态下面换了位置。

仍还不能匆忙给它下评语，因为它值得很多遍的去看，去当中寻找震撼的镜头和语言。

这部电影也是希斯·莱吉尔离世前最精艳的一次出演，真不知道如果没有他似真而真的表现，“小丑”身上的那股邪气会不会如戏中那么令人觉得恐怖，换在另一面，“小丑”也是最彻底和最不易被击溃的角色，恶魔和英雄也在它和“双面人”之间难分清楚。希斯·莱吉尔的表演像是“入了魂”，他用最惊心动魄的一次表现给自己祭奠。希斯·莱吉尔带着《断臂山》和这部《暗夜骑士》的精彩演绎，永存影史。也因为他，再次想起张国荣在《异度空间》里面，戏里戏外如出一辙的忘我投入，现实里都令人无比惋惜般地离去。

除了不得不去喝几杯的情况，不想再喝酒。

身体反应越来越敏感了，无论多少，都证明自己是不甚酒力了。和20几岁时一样，除了所谓的酒品和人品，又有什么实际的意义呢？酒前酒后，都没能改变什么。乱了周围，乱了自己，还搞得常常反思对与不对的傻问题。还不如吃多些、长胖点。

总之，不想喝了。

大假回来，一身愉悦。很多年没有在这样人挤人的时候出去放松了。古城和玉龙雪山是丽江一个标志，证明你到了这片神境。我们这次是把自己放在一个闹腾当中的安静处，享受了5天的喧嚣里面的安逸生活，“心静自然凉”一样的道理。

回到昆明，我们都又要去面对真正的长时间的喧哗与每天都有的烦琐生活，生活内外，其实就是这样在换取着、动静接合着得过。你付出了就会有收获，得到了就肯定有失去，喧嚣多了，老天一定会让你去找到那怕也不长久的安顿生活。

靠与文字相关的产品，我过活了很多年，虽然我本身与文字并没有沾上什么关系，可我也很感激，因为它们虽然很繁琐，但也给了我更多自我的空间，远离了很多纷纷扰扰，我可以去听更多的我喜欢的音乐，从里面获得快乐，让我忘掉曾经有过的各种不安与烦恼，让我释然地活每一天。如果可以的话，我愿意一直这样走下去了。

第一时间听到了周杰伦的第9张个人专辑，《魔杰座》。很轻松，也是一惯他的风格。这个70末的歌手快到而立的年纪依然在歌坛的一线，他的名字也已经是这个10年里最响亮的名字之一，那么多年，还是那么红，实力也罢别人不争气也罢，总之，每年都会给人们带来几首动听倾入人心的歌曲，喜欢他的人，也早习惯了他压着嗓子唱着不清楚却听感的音符和他一副酷酷表情的作派。

听到这些旋律起来的时候，不再多想过去的好与坏，生活应该也可以像曲首到曲末一样的过程，有高潮有低落、有平淡有反复，最后都能完整的成了一个形态到终了。

古城入口

庭院 田田的家 像在自己家

玉龙雪山一侧的牦牛坪上往下看

束河

废弃的木屋

古城南线一角

有点像我

嘿嘿 想成家... ...

Tortoise的《TNT》拿到。整整迟到了8年。2000年，能听到POST ROCK的乐迷就像这种音乐一样，很前卫。

后来，这种音乐被各种小资伪歌迷拿来装饰自己，就像一件衣服一样，穿起来，很装B，很牛X。再后来，伟大的像RADIO HEAD这样的乐队，也从POST ROCK这类音乐上面取经，让自己的音乐更加迷人和扑朔迷离。

POST ROCK也是各种INDIA风格音乐的取材处，各支从寒冷的北欧走出来的乐队，发扬了这个风格，让INDIA风格音乐成为一次风潮，也让电子音乐有了更多可融合的出处。

今天再听到Tortoise的作品时，还是会认为，他们是这类音乐承前启后的集大成者，是先驱。听起来也格外动听和亲切些。《Millions Now Living Will Never Die》里面的“Djed”仿佛就是POST ROCK的标准和代表。

在这种音乐被玩烂前，他们就做了能做的探索和实践。《TNT》对于爱死了《Millions Now Living Will Never Die》的人来讲，就是一种不小的改变。

今天，它又在中国被人当做前卫和小资装B的东西，被人屡屡盗用着，实在可悲或可笑。

胖子终于办事了，这两人从认识到是一家人，名正言顺的一家人，整整9年。

怎么看，怎么都觉得是天造一双，绝版了。